Ruth Asawa: Retrospetiva

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Datas: 19 de março a 13 de setembro de 2026
Organização: A exposição Ruth Asawa: Retrospetiva é uma coprodução do San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e do Museum of Modern Art, Nova Iorque (MoMA). Esta apresentação foi desenvolvida em colaboração com o Museu Guggenheim Bilbao.
Curadoria: Janet Bishop, Curadora-Chefe da Thomas Weisel Family, SFMOMA, e Cara Manes, Curadora Adjunta, Departamento de Pintura e Escultura, MoMA, em colaboração com Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curadora, Museu Guggenheim Bilbao.

Artista Ruth Asawa a criar esculturas em arame, Califórnia, Estados Unidos, novembro de 1954; imagem: Nat Farbman/The LIFE Picture Collection/Shutterstock; obra: © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., cortesia de David Zwirner”

As obras apresentadas nesta exposição incluem as esculturas em elos de arame suspensas, pelas quais Ruth Asawa é conhecida, bem como as suas peças em arame atado inspiradas na natureza, além de peças em argila e bronze, dobragens em papel, pinturas, desenhos, cadernos de esboços e gravuras, numa seleção que abrange o período entre 1947 e 2006.

“Sem título (S.797, Forma contínua suspensa de dois lóbulos, em três camadas, dentro de uma forma), c. 1954; arame de aço; 49,5 × 38,7 × 38,7 cm; coleção privada; © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., cortesia de David Zwirner
Sem título (S.451, Forma de arame atado, montada na parede, com centro aberto, de seis ramificações, baseada na natureza), c. 1965; arame de latão e cobre; 63,5 × 73,7 × 19,1 cm; coleção privada; © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., cortesia de David Zwirner; fotografia: Dan Bradica, cortesia de David Zwirner

A obra de Asawa desafia as distinções entre abstração e representação, figura e fundo, espaço negativo e positivo, convidando a observar a interação de elementos díspares numa composição que, por sua vez, se relaciona com o espaço envolvente.
No início da década de 1950, Asawa foi incansável na procura de novas possibilidades nos processos que utilizava, o que conduziu ao seu motivo escultórico mais característico: uma “forma contínua dentro de uma forma”, que a artista descreveu como “uma forma que estava simultaneamente dentro e fora”.
As obras em arame atado de Asawa partiam frequentemente de um centro floral, estrelado ou geométrico; à medida que trabalhava e a forma se expandia para o exterior, a artista respondia às propriedades do material, seguindo “o que o arame dita” e espelhando padrões observáveis no mundo natural.

Papoila (TAM.1479), 1965; litografia; 76,4 × 52,2 cm; The Museum of Modern Art, Nova Iorque, oferta de Kleiner, Bell & Co; © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., cortesia de David Zwirner; fotografia: © 2015 MoMA, NY


O Museu Guggenheim Bilbao orgulha-se de apresentar Ruth Asawa: Retrospetiva, uma exposição ambiciosa dedicada a uma artista icónica, Ruth Aiko Asawa (1926—2013), no ano em que celebraria o seu centenário. Asawa foi das artistas mais talentosas, singulares e prolíficas que emergiram nos Estados Unidos no período do pós-guerra. Embora o reconhecimento da sua obra tenha crescido exponencialmente na última década, esta retrospetiva internacional constitui a primeira grande exposição museológica a abranger todos os aspetos da sua prática artística excecional, diversa e profundamente inovadora.

Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curadora, Museu Guggenheim Bilbao; Janet Bishop, Curadora-Chefe da Thomas Weisel Family, SFMOMA; Miren Arzalluz, Diretora Geral do Museu Guggenheim Bilbao; Cara Manes, Curadora Adjunta, Departamento de Pintura e Escultura, MoMA; Henry Weverka, President of Ruth Asawa Lanier, Inc. ©FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2026

Desdobrando-se em dez secções que percorrem uma carreira de seis décadas, a exposição dá conta da amplitude e da profundidade da prática inovadora de Ruth Asawa, que integrou o seu trabalho criativo em todas as dimensões da sua vida enquanto artista, educadora e defensora das artes.

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